INHABITO en Eibar.

A lo largo de este mes se puede encontrar Eibar la exposición de la serie INHABITO que ha sido organizada por la sección de fotografía del Club Deportivo Eibar.

 

Proyecciones ASA collective

ASA collective es un colectivo afincado en Londres centrado en la fotografía documental. Llevan casi un año promoviendo proyecciones fotográficas donde se muestran proyectos de fotógrafos emergentes. El pasado mes tuve la oportunidad de asistir a la sesión con una selección de los mejores trabajos. Destacaré tres de ellos que me gustaron especialmente:

The dad project por Briony Campbell. Este proyecto surge tras la convivencia entre Briony y su padre durante los últimos meses de vida de éste. Un trabajo íntimo y lleno de emoción que utiliza los dípticos como forma de narración. Este trabajo le dio la posibilidad de una nueva perspectiva sobre la forma de contar historias.

Re-encarnators por Jim Naughten. Un trabajo de retratos muy refinados combinados con escenas de reconstrucciones de conflictos bélicos e imágenes de carros de combate. Aunque la temática ya se haya podido ver en otros trabajos, los retratos son de una envergadura tremenda. Un trabajo de gran formato que acabo con una publicación muy elegante. En su página aparecen divididos en dos trabajos Battles y Re-enacnators pero la selección está enel libro en el que se puede ver una pequeña muestra.

If you are lucky you get old por Freya Najade. Con una temática original Freya Najade establece un diálogo con el tiempo, es decir con el significado y el sentimiento de envejecer. A partir de este, la fotógrafa desarrolla un proyecto entre lo cómico y lo trágico, como la vida misma, tras una serie de encuentros a través de los Estados Unidos. Freya Najade comentaba su intención de continuar el proyecto en Inglaterra donde reside ahora, pero exponía las dificultades que se ha encontrado a la hora de introducirse en la vida de los otros.

Los integrantes de ASA collective tienen preparado una serie de talleres dentro del Festival FORMAT en Derby, al que intentaré dejarme caer. Se incluyen dentro de una propuesta intersante que se llama Collectives Encounter 2011, formado por ASA & Wideyed, The Photography Collective, Vea-Collective and Rawiya, and Human Endeavour‘s ‘Degeneration’ series. El fin de la propuesta es trabajar entorno a un tema The Flâneur que será comisionada por Yasmina Reggad.

Esperaré ver los resultados para comentaros con más profundidad.

Instant coffees

“Instant coffees” es una nueva actividad que se desarrolla en la ciudad que vivo, Bristol (United Kingdom). La finalidad es crear un espacio donde la fotografía nos persuada con su textura, olor y su sabor. Queremos que se convierta en una actividad regular, para ello necesitamos la colaboración de todas aquellas personas que crean en las proyecciones fotográficas como un soporte de difusión y visibilidad de nuevos proyectos. Además se pretende que se cuente con la asistencia de personas vinculadas al mundo de la fotografía en alguna edición para que comenten los trabajos o nos hablen sobre algún aspecto de la fotografía.

La manera es sencilla, sube tu proyección a un servidor (rapidshare, dropbox, …) y envíanos el enlace con el titulo y la descripción del proyecto. La dirección es instantcoffees@gmail.com La primera sesión será el 15 de Enero del 2011.

Os esperamos!!!!!!!

FLASH

Flash es un portal sobre la cultura entre los 60 y 70, que oficialmente lanzará su nuevo espacio Pop-up en 8 kingly Street en el Oeste de Londres. Su misión es mostrar la cultura de los 50, 60 y 70 en las disciplinas del cine, música y moda a través de la fotografía.

En su web se pueden ver diferentes exposiciones online.

Before color

Before color es un libro que ha salido al mercado recientemente con la obra en blanco y negro de un maestro del color, William Eggleston.

Podéis ver el artículo (The Guardian) donde aparecen más detalles al respecto.

Existe un documental imprescindible para aquellos que hayan sido persuadidos por sus imágenes. William Eggleston in the real world.

“I just believe in taking one picture of one picture” W. Eggleston

El drama lírico

Dos vídeos comentados sobre la obra y modos de trabajo de dos grandes fotógrafos japoneses de Nobuyoshi Araki y Daido Moriyama

Spanish Omelette

Aunque muchas de las entradas anteriormente mostradas hablan en su mayoría de fotógrafos y proyectos desarrollados fuera de España, decir que no me olvido de que la producción y calidad de las propuestas españolas han evolucionado desmesuradamente.

Spanish omelette, pretende ser un proyecto realizado por direntes fotógrafos contemporáneos de la escena española, formado por una selección de fotógrafos que interpretarán cada una de las regiones desde su punto de vista personal e íntimo. La propuesta ha sido elaborada por Josefina, estudiante de la EASD de Valencia y cuya finalidad será la publicación de un libro. (información de cienojos.org)

Un proyecto que pretende estar a la altura de 50 states project (USA) o What is England?

Dentro de los seleccionados quiero destacar algunos de mis preferidos: Salva López (su trabajo de Roig 26 es una delicia), Ana Himes (que dentro de sus sutiles trabajos destaco From Play to Pause. From Pause to who knows por su poder narrativo), Yosigo (que pese a su junventud cuenta con un gran número de trabajos y de calidad).

Espero que pronto podamos ver los resultados.

Brighton Photo Biennale 2010. Parte II

A NIGHT IN ARGENTINA: ALEJANDRO CHASKIELBERG AND ESTEBAN PASTORINO DIAZ

Ambos trabajos se realizan en la noche en diferentes partes de Argentina.

Alejandro Chaskielberg presentaba “The high tide”, un proyecto desarrollado en el delta del río Paraná. Imágenes nocturnas que obligaban a exposiciones duraderas, usando solo la luz de la luna llena, un flash de apoyo y shift lens, todo esto de como resultado una serie de imágenes con una luz difícil de ubicar temporalmente, y creando una atmósfera cercana a la ciencia ficción.

Por otro lado, Esteban Pastorino Díaz presenta Salomone (1998-2001), una serie de imágenes sobre los edificios construidos sobre el periodo de Gobierno de Francisco Salomone. Imágenes en blanco y negro, usando largas exposiciones y con una cámara de gran formato, esas formas que aparecen rodeadas de luz y oscuridad definiendo el periodo fascista de aquella época.

NEW WAYS OF LOOKING

En esta exposición se recopilaron algunos de los proyectos de fotógrafos emergentes procedentes de diferentes partes del mundo: China, EEUU, Sudáfrica, Holanda, México, India, …, mostrando diferentes cuerpos de trabajo. Comentaré alguno de ellos.

Flamboya. Viviane Sassen (Holanda) Una serie de retratos con un especial trato del color.

Sleepers. Dhurv Malhotra (India) Trabajo sobre personas que duermen en las calles de Noida, porque la noche ofrece imágenes inusuales, incluso bizarras como dice el autor.

La mirada del taxista. Oscar Fernando Gómez (México) Un trabajo que también se incluyo en los descubrimientos de Photo España y en el que le hicieron una entrevista en la que explica como se inicio en la fotografía y el por qué de su trabajo. Interesante.

Night Clubs in South Africa. Billy Monk. Este fue uno de mis grandes descubrimientos de la Bienal. Billy Monk empezó a trabajar como fotógrafo en Les Catacombs Club in Cape Town durante los años 60, este trabajo más que estatus social, le permitiría sacar algunos dinerillos. Con su Pentax 35 mm pasaba todas las noches en el club, llevando a cabo un estilo naïv a través de una intima relación con sus sujetos. Su trabajo arroga la tragedia, decadencia, humanidad o diversión de una época de una manera totalmente única. Diez años más tarde Jac de Villiers, recopiló su trabajo el cual estaba abandonado en un estudio y se dio cuenta de su increíble talento. Cuando se iba a realizar la primera exposición con el trabajo de Molly, este se encontraba buscando diamantes, dos semanas más tarde fue asesinado a tiros.

Esto ha sido un pequeño resumen de las impresiones de una pequeña parte de esta bienal, hay que decir que existía un programa muy amplio y diverso, Brighton Photo Fringe, y del que iré sacando nuevos post más específicos.

Brighton Photo Biennale 2010. Parte I

Durante el mes de Octubre y Noviembre se ha llevado a cabo la Bienal de Fotografía en la ciudad de Brighton (UK). Sí, aquella ciudad que en los 60 acogía la famosa “Battle of Brighton”, entre los mods y los rockers, y que ahora se define como la capital gay & lesbian de Inglaterra. Una curiosa evolución que hace a esta pequeña ciudad una de las grandes.

Esta Bienal lleva realizándose desde el 2006 y podría decirse que es uno de los grandes eventos fotográficos de este país, con un gran despliegue de espacios y eventos. Esta última edición ha sido comisariada por Martin Parr, irónico defensor de la actualidad como campo de acción de la fotografía, pero a su vez un amante del coleccionismo de imágenes fotográficas procedentes de cualquier parte del mundo como terapia antropológica. Se podría decir que estas dos vertientes fueron las que marcaron principalmente las exposiciones más importantes de esta edición.

Dentro de todas las exhibiciones que había destacaré aquellas a las que me pude acercar, ya que el gran número de ellas merecía, al menos, pasar una semana en Brighton para sacarle todo el jugo.

QUEER BRIGHTON

Molly Landreth y Zoe Strauss, ambas americanas, y que este caso llevan a cabo una exposición sobre la cultura Queer en la ciudad de Brighton. Se pudieron ver diferentes metodología de trabajo, mientras Molly Landreth elabora una serie de retratos en los que se cuida mucho la luz y la posición del sujeto; Zoe Strauss presenta una serie de imágenes obtenidas durante la Pride Week en Brighton, en este caso, con una narrativa más subjetiva que integra retratos en contexto. Realmente yo me siento más atraído ante la manera de construir de Zoe Strauss y en la que en su web, ahora en reformas, podéis ver alguna de esas imágenes.

STRANGE & FAMILIAR

Esta fue una de las más arriesgadas propuestas de Martin Parr para la Bienal, y digo arriesgadas ya que la inciativa se fundamentaba en acoger a tres fotógrafos de renombre durante un periodo en la ciudad de Brighton y para que llevaran a cabo un trabajo personal en un periodo corto de tiempo, por lo que inevitablemente surgieron imprevistos y circunstancias que condicionaron alguna de las propuestas. Los fotógrafos eran: Rinku Kawauchi, Stephen Gill y Alec Soth.

Stephen Gill (Nobody books) elaboró una serie de imágenes “Outside in” su último trabajo, esta consiste en el positivado de imágenes personales con objetos (pendientes, colgantes, …) encontrados cerca de los lugares fotografiados en la ciudad de Brigthon & Hove. Un trabajo atractivo visualmente aunque particularmente me siento más atraído por sus trabajos anteriores “Coming up for air” o “Trinidad”.

Rinku Kawauchi, es una fotógrafa japonesa, atraída por la naturaleza efímera y los grupos de gente que atraviesa las ciudades. Presentaba su serie “Murmuration” sobre el vuelo de estorninos en las cercanías del Pier e imágenes de personas caminando por la ciudad. Rinku comentaba en el video de la exposición que era la primera vez que utilizaba una cámara digital. Realmente la exposición no ofrecía el potencial que está fotógrafa tiene; su mundo interior, fino y delicado.

Por último el hombre del Missisipi, Alec Soth y su hija Carmen, que presentó la propuesta más rompedora. Su primera intención residía en realizar un trabajo personal en la ciudad, pero surgió un imprevisto respecto a la visa de trabajo que le impedía trabajar en UK ya que podía enfrentarse a años de prisión. Así que la estrella del festival no podía hacer fotos, menudo marrón!!! ¿Cómo se resolvió? Tras valorar coger el avión de vuelta, Alec Soth propuso la inciativa de que fuera su hija de 7 años (Carmen) la que tomara las fotografías. De esta manera, Alec realiza su primera comisión en UK como editor del trabajo de su hija (más de 1000 fotografías). El resultado como poco interesante, pero porque creo que siempre es interesante disfrutar de la mirada de un niño, liberada de muchos prejuicios fotográficos y con una libertad abrumadora. Dibujos, textos, bocetos de la edición completaban la muestra. Más detalles en la entrevista en The Guardian.

THE HOUSE OF VERNACULAR

Esta exposición tuvo el montaje más original de todas, además estaba ubicada en la Regency church (esta costumbre de rehabilitar culturamente Iglesias es muy sana) un sitio realemente bonito y donde la Fabirc Gallery se ha instalado.

La exposición se cimentaba en la fotografía vernacular, a través de trabajos comerciales y no profesionales de diferentes partes del mundo. Comento alguna de ellas.

Photo paintings. (Noreste de Brasil) Una colección de retratos muy particular es los que se mezclaba fotografía y pintura. Imagenes recopiladas por Titus Ried.

The Corinthians. (EEUU) Proyección sobre los amateurs snapshots  de una familia americana entre 1947-1974.

Wirtschaftswunder. (Alemania) Josef Heinrich Darchinger, realizó un trabajo comercial para el Ministerio del Interior Alemán, sobre el milagro económico durante el periodo de la guerra fria.

Interesantísimo.

Men in hats. (Colombia) Archivo de hombre con sombreros en la ciudad de Bogotá.

Babies and children portraits. Retratos del fotógrafo comercial Lee To Sang durante las décadas de los 70 y 80. La habitación circular contenia todos los retratos de manera que si te situabas en el centro estabas rodeado por todos aquellos niños. Un terror muy inocente.

La maleta a ninguna parte

Porque realmente nos gusta cuestionarnos, enfrentarnos a las hipótesis y crear suposiciones. En ese caso la fotografía es el lápiz que escribe la fórmula pero no la resuelve, quiero pensar.

En este momento de indagación personal intento acercarme a una mirada más inconsciente, sin carga de intención más que la propia atracción de construir un pequeño lugar donde permanecer escondido, representando el impulso de saber nada.

Hay trabajos que ayudan en este  viaje y donde se pueden intuir esos lugares donde solamente uno puede llegar. Esta es la maleta a ninguna parte, seguro que tenéis algo que se me olvida.

Troubled waters. William Eggleston

New reminders. Sasha Weidner (Foto del post)

Sleeping by the Mississipi. Alec Soth

1001 nuits. Antoine D´Agata