Sabine. Jacob Aue Sobol

Hay trabajos que no hacen falta palabras para saber muchas de las cosas que el autor ha experimentado. Es el ejemplo de Jacob Aue Sobol (Agencia Magnum) que a sus 23 años viajó a Groelandia, una tierra vasta, de paisajes desgarradores, un lugar donde el “abandono” impulsa la apertura de un imaginario nuevo y cargado de significado. Sabine es una historia de amor atroz en un contexto de montañas transparentes y gélidas.

Las imágenes de Jacob son realamente intensas, violentas en algunos casos pero liberadas de la ostentación. El autor es capaz de crear un discurso sobre la no imagen, la ambivalencia y el subjetivismo en la representación prevalece sobre cualquier intención objetiva o razonada.

Porque cuando la fotografía se hace desde el interior de uno mismo, el resultado embriaga y te contagia.

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Emergent Lleida

Hace unos días concluyó el Festival de fotografía emergente en la Ciudad de Lleida, una pena el no poder asistir porque tengo entendido que fue todo un éxito. De los participantes quiero resaltar a Camino Laguillo (doblemente premiada) y su proyecto INWARD, el interior de vehículos en movimiento es el motivo que trabaja y como ella comenta nos deja ver “Vidas que de forma aleatoria se nos aparecen y de pronto no nos son ajenas”. Tuve la suerte de ver este trabajo junto con ella en el fototaller de Sierra Mágina, El ejercicio de la mirada que impartió el fotógrafo Jose Manuel Navia y estuvo organizado por Leo Simoes. En su momento, su trabajo causó en mi una sensación trepidante que todavía mantengo cada vez que se lo enseño a alguién.

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Concurso Igualdad digital

Se ha abierto el plazo para el concurso de este año de Igualdad fotográfica de la Consejería de Igualdad de Huesca, el tema de este año  MUJERES Y HOMBRES: ¿FORMAS DISTINTAS DE HABITAR EL ESPACIO?.

Os dejo el enlace a la información donde en el folleto de este año se incluye la foto ganadora del año pasado y que por cierto es mía.

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EXPOSED: Voyerism, Survillance & the Camera

Después de un pequeño silencio (trabajo, viajes y ocupaciones varias) me dispongo a publicar nuevos post y a mantener un ritmo más frecuente que ayude a la interacción.

A principios de este mes, he podido disfrutar de una gran exposición sobre los diferentes puntos de vista que han existido en la fotografía respecto a lo que significa ser fotografiado y estar fotografiando. Un repaso desde el S.XIX hasta nuestros días que presenta como el hecho de fotografiar puede ser una manera de fortalecer las relaciones con los seres fotografiados o por el contrario, la persecución sobre aquellos con los que no se tiene ningún tipo de relación salvo el acto fotográfico. El morbo de lo oculto, el erotismo de conseguir lo que no está expuesto, los limites de la moral a la hora de representar la hechos más crueles y violentos, todo esto embadurnado por la excitación que produce permanecer por un momento en terreno de lo prohibido.

Una exposición colectiva de estas características (la mayoría proveniente del San Francisco Museum of Modern Art) te ofrece además de un exquisito montaje, la posibilidad de ver copias originales de los clásicos: Brassai y sus noches parisinas, Walker Evans y sus robados del metro, Robert Frank y sus americanos, Erich Solomon y su fotografía cándida, las prostitutas de New Orleans de Belloque rescatadas por Lee Freelander, los maravillosos traseros de Miroslav Tàchy; así como una proyección estupenda sobre el trabajo de Nan Goldin.

El recorrido estaba divido por secciones así que nombraré cada una y algunos de los trabajos que más me gustaron:

SURVEILLANCE + THE UNSEEN PHOTOGRAPHER. Laurie Long y su trabajo Dating Surveillance Project que mediante una camara oculta, video y fotografía, además de un micrófono realiza un trabajo sobre la identidad femenina y sus actividades dentro de los códigos sociales. Sin olvidarme de The park, trabajo de Kohei Yoshiyuki sobre las parejas que tienen relaciones en los parques de Tokio y los curiosos, a veces participantes que presenciaban el acto.

PUBLIC EXPOSURE + CELEBRITY AND THE PAPARAZZI. Esta categoría queda totalmente ocupada por Weege y su forma de captar a las grandes celebridades en los momentos más (in)oportunos. Una curiosa foto de Giuseppe Primoli y su peculiar retrato de Degas al salir del baño.

VOYEURISM. Uno de los trabajos que más me sorprendió fue el de Shizuka Yokomizo y sus “strangers”. La curiosa metodología de este fotógrafo fue enviar una seríe de cartas anónimas a diferentes personas con la proposición de tener un cita en las ventanas de sus casas, de este modo el fotógrafo desde el edificio de enfrente podía realizar las tomas.

WITNESSING VIOLENCE. En esta sección me quedo con el pedazo de trabajo de Letizia Batagglia sobre la mafia de Palermo, un trabajo que no conocía y que tiene una fuerza tremenda.

Más o menos he podido hacer un pequeño esbozo de lo que fue la exposición pero como se que me estoy dejando cosas, las iré publicando a lo largo de estos días.

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POLYGAMY IN AMERICA by Stephanie Sinclair

Hace unos días finalizó la última edición de VISA POUR L´IMAGE. En un momento en el que se habla sobre la crisis del fotoperiodismo, la producción ha bajado, hoy en día se puede considerar a la figura del fotorreportero prescindible o sustituible por todo aquel que porte una cámara, además los avances en software para la postproducción de las fotografías han arrinconado a ésta, cuestionándola.

VISA POUR L´IMAGE una vez más demuestra que el fotoperiodismo sigue dando esos frutos tan sabrosos y originales, yo he elegido el mío en particular, POLYGAMY IN AMERICA de la fotógrafa Stephanie Sinclair, que trata la vida de una de las sectas mormonas más cerradas, la Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia IFSUD), en Estados Unidos. Este trabajo es de un gusto maravilloso, delicado y de una calidad extrema.

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Google 3d Warehouse. Jon Rafman

Google, un arma de información masiva, se ha convertido  en el todopoderoso de nuestro tiempo. Éste es el punto de partida del proyecto de Jon RafmanGoogle 3d Warehouse, más concretamente Google Street, un callejero compuesto por imágenes tomadas desde un coche con una cámara de 360 grados.

Pues bien, a partir de este archivo, Jon Rafman ha elaborado una edición de las imágenes que ha ido

encontrando, un trabajo exhaustivo y con mucho gusto, que una vez más nos muestra la capacidad narrativa de las imágenes y el poder en la construcción de un discurso por medio de la edición fotográfica. Con este trabajo se plasma la importancia que tiene la edición dentro del proceso creativo fotográfico, un proceso difícil, contar aquello que queremos con las fotos necesarias, nos obliga a descartar muchas fotos y eso a ningún fotógrafo le gusta, aunque este problema el autor no lo tuvo.

Creo que el proyecto sigue abierto y cada cierto tiempo se pueden ver nuevas imágenes.

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ROCKAWAYS. Juliana Beasley

Rockaways es un trabajo de Juliana Beasley aquella que me encandilo con uno de sus primeros trabajos LAPDANCER.

Rockaways es un poema sobre el sentido de la vida, todas esas preguntas que perduran en nuestra mente a lo largo de ella, ¿Cómo he llegado hasta aquí? ¿Por qué soy como soy? Dignidad, desolación, orgullo, desesperación, adicción o la propia fantasía son algunas de las ideas que emergen al ver este trabajo.

Los personajes de Rockaways han nacido para ser, y seguirán siendo únicos.

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Invincible Cities

“Este proyecto de documentación urbana rompe con la forma en que los historiadores, planificiadores y otros escolares se han acercado tradicionalmente al espacio urbano”.

Con esta frase afirmaba Camilo José Vergara, ganador de una beca de la Fundación MacArthur, la importancia del trabajo que ha realizado por más de 5 años en la construcción de una Enciclopedia Visual del Gueto Americano.

Un trabajo de una envergadura que asusta, lo mejor de todo es perderse en la web, leer el manifiesto del proyecto y sobre todo ver las fotografías.

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El mundo global de Hans Eijkelboom.

Hoy quiero enseñar uno de esos trabajos planteado desde un posicionamiento actual, Hans Eijkelboom, teórico y fotógrafo alemán presenta Paris—New York—Shanghai. Su tema el mundo globalizado y que mejor que escucharlo de su propia voz. Un punto de vista antropológico sobre la homogeneización cultural.

El libro viene con una introducción de Martin Parr y aprovecho esto para usar una de sus frases: “La gran mayoría de fotógrafos documentalistas son unos nostalgicos, fotografían lo que está a punto de desaparecer. Yo fotografío las cosas que nacen: el mundo actual”.

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El contacto directo. MATTHEW GAMBER

Matthew Gamber ha sido uno de esos descubrimientos que te embriagan. Su trabajo en THIS IS (STILL) THE GOLDEN AGE es uno de los que más me ha impresionado, en éste utiliza la fotografía en su forma más “primitiva”. Mediante el contacto directo de papeles fotográficos en la televisión, la luz y el calor, ingredientes fundamentales que hacen que aquellas ilusiones que vimos puedan volver a ser imaginadas. Una gran reflexión sobre ese aparato tan vivo como muerto que es la TV. El resultado simplemente hay que verlo.

El resto de sus trabajos tampoco tienen desperdicio.

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